Cristina Levaggi


La encáustica deriva del griego enkaustikos (grabar a fuego) y es una técnica de pintura que se caracteriza por el uso de la cera como aglutinante de pigmentos. Esta técnica es conocida desde la antigua Grecia y Roma. También en el norte de Egipto se descubrieron retratos de gran fuerza expresiva sobre sarcófagos de madera. Durante la Edad Media vuelve aparecer la encáustica en algunos íconos bizantinos y en el siglo XX el artista Jasper Jones utiliza la encáustica sobre tela y la hace participar del movimiento pop art. 

La encáustica es particularmente a fin con el uso de técnicas mixtas (mixed media) collage, grabado, mono copia, óleo,óleo pastel, tinta china, polvos metálicos etc. Las combinaciones posibles son prácticamente infinitas lo que facilita el proceso creativo a desarrollar

Como artista visual he navegado las artes a través de las distintas técnicas,pero en este momento de mi desarrollo, me he concentrado en esta técnica . Un trabajo milenario que combina arte y alquimia, pintando con cera de abeja pigmentada caliente. 

Por mucho tiempo esta técnica se dejó de usar, pero ha vuelto absolutamente renovada. Es fascinante por su textura, color, pero fundamentalmente por la interacción con otros medios como el óleo, acuarela, tintas, pasteles, óxidos, lacas quemadas.

La cera se fusiona con calor capa sobre capa.Se combinan colores opacos con transparentes. Se logran trabajos únicos que permiten la creatividad absoluta del artista.

El soplete (fuente de calor) se transforma en el pincel. El calor a través de la intensidad de la llama sobre los materiales produce efectos similares a las pinceladas con pintura.

Con el fin de desarrollar esta técnica en mi obra, he trabajado con dos artistas visuales de renombre: Alicia Tormey (Seattle USA) y Ana Carmen Nogueira (Sao Pablo Brasil).

Es mi deseo permitir que el proceso de creación narre su propia historia a través de mi pintura. Permitir que la obra hable por sí misma, usando al artista como mediador y creador.Básicamente mi arte es abstracto con dejos de figuración.

 Se intenta relatar una historia,una idea, una emoción, un sentimiento y se deja a discreción del espectador descubrir, develar la inminencia del sentido de esta vida expresada.


From the Greek encaustikos (to burn in), Encaustic painting, also known as hot wax painting, consists of color pigments mixed with melted beeswax. 

This technique dates back to ancient Greece and Rome. Portraits with deep expressive force painted on wooden coffins were found in Northern Egypt. During the Middle Ages, Encaustic painting reappeared on several Byzantine sacred icons, and later in the twentieth century, American artist and pioneer Jasper Jones used this technique on canvas, introducing it into pop art. Encaustic painting is particularly versatile and malleable with the use of mixed media,such as collage, engraving, monocopy, oil painting, oil pastels, India inks,metallic powders etc. The virtually endless possible combinations lend themselves to  incredibly rich creative processes.

Although I have navigated the Arts through a myriad of techniques, at the present phase of my development as an artist, I find myself immersed in Encaustic, a mesmerising millenary art and alchemy, which has come back to fascinate us with its texture, unique color, and basically by its interaction with other media, like oil, watercolor etc.                   

The wax is heated and mixed layer over layer, and opague colors are combined with transparent ones. The welding torch produces similar effects to those of a paint brush. A mixed technique that can be very easily combined with oil, collage, encrusted objects, pastel, and especially burnt and pigmented shellac, giving way to remarkably creative work.

In order to incorporate Encaustic painting into my art, I have worked very closely with two renowned visual artists, Alicia Tormey(Seattle, USA) and Ana Carmen Nogueira (Sao Pablo, Brazil).

It is my desire to endow my creative process with a voice; that it narrates its own story through my art. There are narratives, concepts,emotions and feelings embedded, eager for the viewer to actively unravel and reveal the imminence of the meaning of life expressed. My art is therefore abstract with figments of imagery.          

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